Да, этот чел необычен! Он всегда читает только он сам без приглашения именитых братьев по оружию (последний альбом показывает обратное)… Его не увидишь по телеку в каком-нибудь идиотском шоу… Он очень любит олдскул и самопальные кассеты… По большому счету он черный Бог, гений хип-хопа, первый по-настоящему самобытный и выразительный MC с умением сочинять умные, где-то даже интуитивные тексты, чьи манеры и интонации угадываются в каждом современном рэппере, но особенно в Nas, Jay-Z, O. C. и Company Flow. Сейчас Ракиму и Эрику Би, как и большинству поклонников этого легендарного неподражаемого дуэта Eric B. & Rakim, около тридцати, но бремя славы пионеров так называемой новой школы рэпа будет еще долго преследовать их по пятам, как, впрочем, и обычные нью-йоркские прохожие, мимо которых каждый день прогуливается (без охраны!) великий Раким, и братва кричит ему вслед: «Йоу, Ра! Ты ведь вернешься?! Ты должен спасти нас!…» А спасать действительно есть от чего (и от кого). Черная музыка становится все более коммерческой, продажной и однотипно-монотонной. Все больше молодых негров со средними вокальными данными пытаются не без помощи музыкально-технического прогресса убедить нас в том, что, о чем ты читаешь - не важно (главное побольше ужаса вселить в сердца слушателя), правда ли это - тоже вопрос открытый, как ты читаешь - и вовсе фигня. Главное - войти в моду, сделать хорошую раскрутку и засветиться в как можно большем количестве громких скандалов.
The.Seventh.Seal-(Retail)-2009 01. (00:04:13) Rakim - How To Emcee (Produced By Slyce) 02. (00:04:04) Rakim Ft. Maino - Walk These Streets (Produced By Needlz) 03. (00:04:12) Rakim Ft. IQ - Documentary Of A Gangsta (Produced By Y-Not) 04. (00:04:26) Rakim Ft. Tracey Horton - Man Above (Produced By Nottz) 05. (00:04:42) Rakim Ft. Samuel Christian - You & I (Produced By Samuel Christian & J Wels) 06. (00:04:49) Rakim Ft. Tracey Horton - Won't Be Long (Produced By Jake One) 07. (00:04:05) Rakim - Holy Are U (Produced By Nick Wiz) 08. (00:04:26) Rakim - Satisfaction Garanteed (Produced By Neo Da Matrix) 09. (00:04:18) Rakim - Working For You (Produced By Bassi Maestro) 10. (00:03:51) Rakim Ft. Destiny Griffin - Message In The Song (Produced By Lofey) 11. (00:04:02) Rakim - Put It All To Music (Produced By Poppa Pill) 12. (00:03:27) Rakim - Psychic Love (Produced By Nick Wiz) 13. (00:02:42) Rakim - Still In Love (Produced By Nick Wiz) 14. (00:03:35) Rakim - Dedicated (Produced By Nick Wiz)
The Archive Live Lost & Found (2008) 01. Hip Hop 02. Love 4 Sale 03. Word On The Street 04. It's Nothing 05. It's Been A Long TIme 06. My Melody 07. Don't Sweat The Technique 08. Follow The Leader 09. Ghetto 10. Guess Who's Back? 11. What's On Your Mind? 12. Remember That 13. It's Nothing 14. Saga Begins 15. Move The Crowd 16. Paid In Full 17. I Know You Got Soul 18. I Ain't No Joke 19. Juice (Know The Ledge) 20. Mahogany 21. Eric B. Is President 22. Microphone Fiend
DJ Mystery & DJ Focuz - Rakim Vs Guru-2008-MIXFIEND
01-Rakim _ I Aint No Joke 02-Guru _ Mass Appeal. 03-Rakim _ Paid In Full. 04-Guru _ Take Cover. 06-Guru _ Loyalty 07-Rakim _ Follow The Leader 08-Guru _ Full Clip 09-Rakim _ Microphone Feind. 10-Guru _ What Im Here For. 11-Rakim _ Know The Ledge. 12-Guru _ Code Of The Street. 13-Rakim _ Dont Sweat The Technique 14-Guru _ Know Your Mine 15-Rakim _ Its Been A Long Time. 16-Guru _ Hall Of Fame 17-Rakim _ New York. 18-Guru _ You Know My Steez. 19-Rakim _ The Saga Begins 20-Guru _ What You Expected. 21-Rakim _ The Incredible 22-Guru _ The Ownerz. 23-Rakim _ When I B On The Mic. 24-Guru _ Major Game 25-Rakim _ Waiting For The World. 26-Guru _ Play To Win
Compton's Most Wanted (C.M.W.) классическая американская гэнгста рэп группа, пионеры западного побережья. Здесь вашему вниманию представлен их третий альбом - Music to Driveby, спродюсированный DJ Slip и The Unknown DJ (который по мимо всего прочего продюсер классического трэка Ice-T - 6 In the Morning). Изначально в группе читало двое: MC Eiht and MC Chill, но после того как группа выпустила первый альбом MC Chill отправляется в тюрьму (до 1994 года), и поэтому на альбоме Music to Driveby, читает только MC Eiht. Но это ни сколько не мешает стать этой пластинке - самым успешным альбомом группы. Сингл Hood Took Me Under занимал 5ое место в Hot Rap Singles журнала Billboard, а позже вошол в саундтрэк к популярной видео игре Grand Theft Auto: San Andreas. Что касается всего альбома, то он занимал 66 номер в общеамериканском чарте и стал общепризнанной классикой гэнгста рэпа. Этот альбом стал последним перед долгой паузой в творчестве коллектива. с 1994го года MC Eiht работал соло. Но это сухие факты, а в целом этот альбом действительно классика, которую многие предопчитают тем же The Chronic и Doggystyle. МС Еiht действительно МС, а не просто рэппер, чей стиль и техника настолько на высоте, что по сей день не многие могут встать с ним в один ряд. Музыка на альбоме так же стала эталоном для многих: соул и фанк сэмплы гармонично складываются в единое целое с перкуссиями и скрэтчами. Классическое звучание для первой половины 90х. Вобщем альбом крут со всех сторон и задал высокий стандарт для западного хип-хопа и остаётся золотым наследием по сей день. Обязателен к прослушиванию.
Music To Driveby
01-intro. 02-hit the floor. 03-hood took me under. 04-jack mode. 05-compton 4 life 06-8 iz enough. 07-duck sick ii. 08-dead men tell no lies. 10-who's fucking who_ 11-this is a gang. 12-hoodrat. 13-niggaz strugglin. 14-i gots ta get over 15-u's a bitch 16-another victim 17-def wish ii 18-music to driveby.
Slick Rick (также известный под псевдонимами MC Ricky D и The Ruler) настоящие имя Richard Walters, родился 14-го января 1965-го года в Лондоне, но начал свою музыкальную карьеру в Америке. В 1975-м году, он с семьёй переехал в Бронкс, Нью-Йорк, где встретил человека по имени Prince Charmz, который, как говорит сам Slick Rick, научил его читать рэп. Известности он добился благодаря серии треков записанных в 80-ых годах, таких как «Children’s Story» и «La Di Da Di».Благодаря Charlie Rock из команды Harlem World, Slick Rick познакомился с рэппером Doug E. Fresh, по просьбе самого Doug E. Fresh. А произошло это после того, как Doug E. Fresh заметил Slick Rick’а на местной битве MC, которую выиграл Slick Rick. Данная битва проходила в «369 Armory» на 142-ой улице в Гарлеме.
В 20-ть лет, летом 1985-го года, Slick Rick записывает свои первые хиты (совместно с Doug E. Fresh) «La Di Da Di», «The Show» и «All The Way Down».
Первый альбом Slick Rick’а под названием «The Great Adventures Of Slick Rick» был выпущен в 1988-ом году звукозаписывающей кампанией Def Jam. Композиция под названием «Children’s Story», с данного альбома, стала одной из самых знаменитых песен в рэп музыке, семплы и текст которой использовали многие известные на данный момент рэпперы. В итоге, альбом достиг платинового статуса. Но Slick Rick не успел насладиться этим, из-за ареста в 1991-м году за покушение на жизнь.
Благодаря залогу, который внёс глава звукозаписывающей компании «Def Jam» Russell Simmons, перед тем как сесть на 5-ть лет в тюрьму, Slick Rick успел записать второй альбом под названием «The Ruler’s Back».
The Great Adventures of Slick Rick 1. Treat Her Like A Prostitute 3:55 2. The Ruler's Back 5:38 3. Children's Story 4:02 4. The Moment I Feared 3:36 5. Let's Get Crazy 3:52 6. Indian Girl (An Adult Story) 3:18 7. Teenage Love 4:54 8. Mona Lisa 4:08 9. Kit (What's The Scoop) 3:23 10. Hey Young World 4:37 11. Teacher, Teacher 5:00 12. Lick The Balls 3:56
01 - In For Life [feat. Big Pun, Triple Seis, Prospect and Cuban Link].mp3 7.8 MB 02 - Pass The Glock [feat. Triple Seis, Cuban Link, Armageaddon, Prospect, Big Pun and Fat Joe].mp3 7.5 MB 03 - '99 Live [feat. Prospect].mp3 7.8 MB 04 - Whatcha Gon Do [feat. Big Pun].mp3 5 MB 05 - Triple Threat [feat. Armageaddon, Big Pun and Cuban Link].mp3 7.6 MB 06 - War [feat. Triple Seis].mp3 5.5 MB 07 - Bring It On [feat. Fat Joe].mp3 7 MB 08 - As The World Turns [feat. Cuban Link, Prospect, Triple Seis and Tony Sunshine].mp3 7.5 MB 09 - Gimmie Dat [feat. Armageaddon].mp3 5.7 MB 10 - Feelin' This [feat. Armageaddon, Prospect and Big Pun].mp3 8 MB 11 - All Around The World [feat. Cuban Link].mp3 6.7 MB 12 - Tell Me What U Want [feat. Fat Joe, Armageaddon, Cuban Link and Tony Sunshine].mp3 8 MB 13 - Rudeboy Salute [feat. Fat Joe, Buju Banton and Big Pun.mp3 7 MB 14 - My Kinda Girls [feat. Tony Sunshine and Cuban Link].mp3 7.2 MB 15 - Payin' Dues [feat. Armageaddon and Keith Nut].mp3 7.3 MB 16 - www.thatsmysh-t.com [feat. Fat Joe, Triple Seis and The Bleach Brothers (Dirtman & Reka)].mp3 6.3 MB
Средь высоких пальм Ямайки затерялась небогатая деревня Банановая Дыра. Именно ей обязан большей частью шумихи весь английский хип-хоп - там познакомились и поженились папа и мама Родни Хилтона Смита. Жизнь в населенном пункте с таким романтическим названием не слишком привлекала молодую семью, и они перебрались в Стоквелл, район на юго-востоке Лондона. Там родились у них 3 сына: старший - машинист, младший - студент, а средний - Roots Manuva. Будущая звезда британского хип-хопа росла в бедной и набожной семье, отцу приходилось совмещать портняжное ремесло и проповеди в церкви пятидесятников, светская музыка была если и не под запретом, то, по крайней мере, отношение к ней было самым прохладным. Родни был послушным мальчиком.
Первой купленной кассетой Родни стал альбом группы UB40 - самой известной британской рэгги-группой с колоритным белым (!) вокалистом Али Кэмпбеллом. Потом в его коллекции появились Eek-A-Mouse, Asher Senator - известные на тот момент растаманы - все-таки Банановая Дыра давала о себе знать, да и потом только ленивый не отмечал в музыке Манувы духа даба и рэгги. Он стал пытаться читать toasting сам, но вскоре, после того, как услышал Rakim, понял, что есть кое-что еще.
Впервые Смит появился в составе группы IQ Procedure в 1994 на известном брейк-битовом лейбле Suburban Base, на котором в свое время записывались DJ Hype, Sonz Of loop Da Loop Era, Pascal.
4 albums:
Brand New Second Hand 1. Movements 2. Dem Phonies 3. Juggle Tings Proper 4. Inna 5. Soul Decay 6. Baptism 7. Strange Behaviour 8. Organ Skit 9. Big Tings Gwidarn 10. Sinking Sands 11. Wisdom Fall 12. Roots-fi Discotheque (Skit) 13. Clockwork 14. Cornmeal Dumpling 15. Fever 16. Oh Yeah 17. Motion 5000
Run Come Save Me 1. No Strings... 2. Bashment Boogie 3. Witness (1 Hope) 4. Join The Dots 5. Black Box Interlude 6. Ital Visions 7. Kicking The Cack 8. Dub Styles 9. Trim Body 10. Artical 11. Hol' It Up 12. Stone The Crows 13. Sinny Sin Sins 14. Evil Rabbit 15. Swords In The Dirt 16. Highest Grade 17. Dreamy Days
Dub Come Save Me 01. Man Fi Cool 02. Highest Grade Dub 03. Revolution 5 feat. Chali 2na & Wayne Paul 04. Styles Dub 05. Tears 06. Dreamy Days (SFA Dub) 07. The Lynch 08. Brand New Dub 09. UK Warriors feat. Riddla 10. Witness Dub
Awfully Deep 1. Mind 2 Motion 2. Awfully Deep 3. Cause 4 Pause 4. Colossal Insight 5. Too Cold 6. A Haunting 7. Rebel Heart 8. Chin High 9. Babylon Medicine 10. Pause 4 Cause 11. Move Ya Loin (Featuring Lotek) 12. Thinking 13. The Falling 14. Toothbrush
Уверенное семплирование и монотонный стиль рэпования EPMD зарекомендовали их как одну из лучших групп среди андеграундного хип-хопа. На протяжении четырёх альбомов (от классического «Strictly Business» 1988 года, до «Business Never Personal» 1992 года), они редко отклонялись от двух тем: обсуждение в резкой форме, фальшивых MC и сексуальных подвигов. Но при более близком рассмотрении, видно, что рифмы дуэта были невероятными, просто их недооценили из-за недостатка интонации. Это именно они создали такую классику хип-хопа как: «It’s My Thing», «You Gots To Chill», «Get The Bozack», «Strictly Business» и «Rampage».
Хотя хардкоровый стиль EPMD влиял на городской гэнгста рэп 90-ых годов, Erick Sermon (a.k.a. E Double E родился 25 ноября 1968 года) и Parrish Smith (a.k.a. Pee MD родился 13 мая 1968 года) выросли в небольшом городишке под названием Брентвуд, что в пригороде Лонг Айсленда. Не смотря на то, что они были из одного города в рэп музыку они пришли по отдельности. После объединения в 1987 году они называют себя EPMD, что означает «Erick and Parrish Making Dollars». И всего за три часа (!!!), делают запись их дебютной композиции «It’s My Thing», которая была продана в количестве более чем 500000 копий. После чего группа подписывает контракт с «Sleeping Bag/Fresh Records» и выпускает свой дебютный альбом «Strictly Business». Альбом, содержащий в себе несколько «сильных» синглов, например заглавный трек «You Gots To Chill», в конечном счёте, достиг золотого статуса, так же, как и следующий альбом «Unfinished Business», вышедший в 1989 году. Подписав контракт с «Def Jam Records» в начале 90-ых годов, EPMD возвращаются с альбомом «Business As Usual», вышедшем в 1990 году, а спустя два года в 1992 году выпускают «Business Never Personal».
Business As Usual - Old Skoool 44
1 I'm Mad 2 Hardcore 3 Rampage 4 Manslaughter 5 Jane 3 6 For My People 7 Mr. Bozack 8 Gold Digger 9 Give The People 10 Rap Is Outta Control 11 Brothers On My Jock 12 Underground 13 Hit Squad Heist 14 Funky Piano
01. Puttin' Work In (Feat. Raekwon) 2:28 02. What You Talkin' (Feat. Havoc Of Mobb Deep) 3:54 03. Roc-Da-Spot 3:33 04. Blow 3:32 05. Run It (Feat. KRS One) 3:35 06. Yo (Feat. Redman) 3:32 07. Listen Up (Feat. Teddy Riley) 3:32 08. Bac Stabbers 3:06 09. Never Defeat 'Em (Feat. Method Man) 3:38 10. Jane 1:57 11. Left 4 Dead (Feat. Skyzoo) 3:12 12. They Tell Me (Feat. Keith Murray) 2:48 13. Actin' Up (Feat. Vic D And Tre) 3:02
Naughty By Nature - это трое чёрных парней: MC Treach (настоящее имя Anthony Criss, родился 27 декабря 1970 года, в Ист Орендж, Нью-Джерси, США), Vin Rock (настоящее имя Vincent Brown, родился 17 сентября 1970 года, в Ист Орендж, Нью-Джерси, США) и DJ Kay Gee (настоящее имя Keir Gist, родился 15 сентября 1969 года, в Ист Орендж, Нью-Джерси, США). Со средней школы все трое работали вместе, сформировав местную хип-хоп команду под названием New Style. Но свой первый серьёзный опыт они получили, когда Queen Latifah пригласила их, присоединится к одному из её ранних туров. В конечном счёте, уже как Naughty By Nature, они становятся одними из самых первых андеграундных хип-хоп групп, которые достигли коммерческого успеха.
В 1991 году они подписывают контракт с «Tommy Boy Records» и выпускают свой первый хит. Композиция «O.P.P.» - броская вещь, в которой использовались семплы из композиции «ABC» группы Jackson 5. Но в отличие от поп-композиции Jackson 5, название песни из одноимённого дебютного альбома NBN расшифровывалось как «Other People’s Privates». На самом деле вторая буква «P» сначала означала слово «Pussy», что являлось непристойным. Песня быстро стала популярной, и принесла своим создателям награду в номинации «Best New Rap Group» на American Music Awards в 1991 году. А также дала импульс для работы в фильме «Juice» в 1992 году. Для MC Treach это было первое появление на большом экране. В главной роли снимался его хороший друг Tupac Amaru Shakur. Композиция под название «Uptown Anthem» стала одним из саундтреков к тому фильму. После чего группа получила Грэмми в номинации «Best Rap Performance».
Greatest Hits
1. O.P.P. 2. Uptown Anthem 3. Everything's Gonna Be Alright 4. Guard Your Grill 5. Wickedest Man Alive 6. Everyday All Day 7. 1,2,3 8. Yoke The Joker 9. Hip Hop Hooray 10. Written On Ya Kitten 11. It's On (Kay Gee Remix) 12. Poor Man's Poetry 13. Feel Me Flow 14. Craziest 15. Mourn You Til I Join You 16. Dirt All By My Lonely
Pete Rock войдет в десятку лучших битмейкеров хип-хопа, кто бы ни составлял подобную. Ну, разве что поклонник исключительно клубных новинок, причем, он должен быть непременно из России. Действительно, у нас, при культовом статусе Madlib или DJ Premier, «Душевного Брата №1», как его еще называют, знают гораздо меньше. А меж тем, сложно найти достойного битмейкера, который не указал бы Пита Рока в числе своих вдохновителей. Участник легендарного дуэта Pete Rock & C.L. Smooth, а также автор отличных сольных альбомов, снабдил битами добрую сотню американских рэпперов и те отблагодарили его, откликнувшись на предложение поучаствовать в работе над новой пластинкой «NY’s Finest».
01. Pete Intro 02. We Roll (featuring Jim Jones & Max 03. 'Till I Retire 04. 914 (featuring Styles P. & Sheek Louch) 05. Questions (featuring Royal Flush) 06. Best Believe (featuring Redman & LD) 07. Ready Fe War (featuring Chip Fu & Renée Neufville) 08. Don't Be Mad 09. Bring Y'all Back (featuring Little Brother) 10. The Best Secret (featuring The Lords Of The Undergroun 11. That's What I Am Talking About (featuring Rell) 12. The PJ's (featuring Raekwon & Masta Killa) 13. Made Man (featuring Tarrey Torae) 14. Let's Go (featuring Doo Wop) 15. Comprehend (featuring Papoose)
D.I.T.C. (Diggin’ In The Crates) андеграундная команда из Бронкса, которая берет свое начало с конца 80-х годов, куда вошли такие именитые МС и продюсеры восточного побережья как Fat Joe, Showbiz, A.G., Lord Finesse, Buckwild, O.C., Big L и Diamond D. Это ребята полностью отдающиеся настоящему рэпу с его реальным рифмованием и бит-ритмами. Каждый из этих рэперов не похож на другого, ни по манере читки ни по своему звучанию, поэтому и альбомы этой тусовки получаются своебразные и неповторимые. Андеграундное сообщество по праву оценило их тусовочные гимны и жесткие биты с необузданными рифмами и конечно невероятные тексты направленные на проблемы улиц. И хотя вместе они никогда не достигали грандиозного мультиплатинового успеха, каждый из рэперов по ходу карьеры создает свои сольные успешные работы получившие достойное уважение… …В конце 80-х, молодой человек по имени Роберт Холл больше всем известный, как Lord Finesse, повстречал Джо Киркланда, он же Diamond D. Парни со временем стали закадычными друзьями и решили создать свою рэп группу. В то время группа не имела своего названия, но позже она будет широко известна и всеми любима как D.I.T.C. - коротко от Diggin’ In The Crates, название относящееся к искусству ди-джеями сэмплирования записей. Diamond D в то время уже был матерым ди-джеем и крутил винилы в ночных клубах, не раз доказав на деле, что он выдающаяся личность и конкурируя с другими собратьями по хлебу. Также он работал над сольными материалами в надежде выпустить хороший альбом и подзаработать огромный гонорар.
ALL LOVE (JAPANESE VERSION)
1. intro 2. Day One 3. all Love 4. Internationally Known 5. Put It In Your System 6. A Different World 7. revenge 8. Feel The Beat 9. The Enemy 10. Make It Official 11. Lyrical Threat 12. Style Is Ill 13. Day One (remix) 14. All Love (remix) 15. Internationally Known (remix)
1. thick 2. get yours 3. champagne thoughts 4. way of life 5. day one 6. hey luv 7. foundation 8. ebonics (premo mix) 9. drop it heavy 10. da enemy 11. stand strong 12. weekend nights 13. thick (rockwilder mix) 14. tribute 15. time to get this money
1. D.i.t.c. Live 2. Day One (prod. Diamond) 3. You Know Now (buckwild Remix) 4. 04-d.i.t.c.-Time To Get This Money (prod. Ahemd) 5. Dignified Soldiers (remix) 6. Bad Rep (prod. Ahmed) 7. Best Behaviour (prod. Show) 8. D-flow Dirt (prod. Show) 9. Deal With A Feeling (prod. Show) 10. 10-d.i.t.c.-Do Your Thing (prod. Lord Finesse) 11. Drama (prod. Lord Finesse) 12. Hold It Down (prod. Show) 13. I Flip Styles (prod. Diamond) 14. Spit (prod. Show) 15. Thats That Shit (prod. Ahmed)
01. Fat Joe & Armageddon - Big Apple Gone Rotten 02. Terror Tongue - Lyrical Threat 03. 40oz. & Amed - Just One Of Those Days 04. Silky Black - My Style 05. Page - Mass Hysteria 06. 40oz. & Amed - Down For The Crown 07. Silky Black - Step Up & Get Some 08. Ghetto Dwellers - Feel The Beat 09. Deshawn - Snakes 10. Fat Joe & Armageddon - Big Apple Gone Rotten (Remix) 11. Lord Finesse - True & Living 12. Lord Finesse - Check The Method
1. O.C. and A.G. - Time Travel (prod. by Finesse) 2. D.Flow - Mad Live (prod. by Drawzilla) 3. Show and A.G. - Experience (prod. by Show and E. Blaze) 4. Party Arty - Shine My Way (prod. by Drawzilla) 5. D.Flow - When We Rollin (prod. by Drawzilla) 6. D.Flow, O.C., A.G. and Boss Money - Hard Hit (prod. by Amed) 7. O.C. and A.G. - Energy (prod. by Show) 8. O.C.- Bow (prod. by Finesse) 9. Boss Money - Boys Is Doin It (prod. by Show) 10. Joell Ortiz - Air Yall (prod. by Finesse) 11. D.Dlow, A.Bless and O.C. - Insomnia (prod. by Buckwild) 12. O.C. and A.G. - True Lies (prod. by E. Blaze)
Начало существованию группы было положено в 1993, когда был основан бруклинский «хип-хоп отряд» Bushwick Bomb Squad (Bushwick - район Бруклина). Это была действительно «взрывная смесь» сразу из нескольких талантливых эМСи (число их в одно время достигало 13), которая со временем переросла в The Arsonists («Поджигатели»). У многих коллективов есть явный лидер, играющий главную роль; другие же участники просто помогают солисту, обеспечивая больший эффект его выступления. The Arsonists заметно отличаются от такого рода комманд тем, что среди них нельзя выделить такого человека. Бессмысленно сравнивать и искать самого талантливого из них: каждый участник - это уникальный огонёк, который помогает пылать ярче пламени всей группы. Эта особенность и позволила The Arsonists выйти за рамки локальной группы и стать известными по всему миру. Но обо всём по порядку. Q-Unique уже более десяти лет официально входит в состав The Rock Steady Crew - команды, в какой-то мере являющейся синонимом слова «хип-хоп». До работы в The Arsonists Q-Unique выпускал сольные вещи на лейблах Columbia и V.I.P., а также был удостоин нескольких наград за победы на всевозможных хип-хоп соревнованиях и сейшнах. D-Stroy начал свой путь на нескольких микстейпах, а также в совместных работах с другими рэпперами. Наряду с этим он принял участие в одном из эМСи-бэттлов, организованных Zulu Nation (легендарным образованием наряду с упомянутой выше Rock Steady Crew). Помимо того, что D-Stroy стал победителем в этом бэттле, там же произошло еще одно ключевое событие его жизни: состоялось знакомство с Freestyle, благодаря которому родилась идея создания The Arsonists. Swel (или Swel Boogie) - давний знакомый D-Stroy - отличается остроумными текстами и непередаваемым колоритом. Jise (или Jise One) познакомился со Swel’ом в местных фристайл-сейшнах, где они оба участвовали. Знакомство переросло в совместное творчество и дружбу. Оба они, как и все участники группы, обладают наградами за победы на всевозможных рэп-сейшнах и бэттлах. Позже Swel вошел в состав упомянутой выше бруклинской группы Bushwick Bomb Squad. Затем к ним присоединился и Jise. Год спустя они встретили Q-Unique, который уже успел заработать себе имя своими сольными записями и победами в фристайл-бэттлах. Было решено сделать следующий шаг к совершенству, основав группу. Так как «все, за что брались парни, горело в их руках», группу было решено назвать The Arsonists. Сначала, как водится, не было никаких стремлений завоевать большую сцену, - все песни записывались для себя, для своих друзей и единомышленников просто потому, что это нравилось, и по-другому жизнь просто не представлялась. Это продолжалось до тех пор, пока их демо-запись не попала в руки известной нью-йоркской личности, диджею и ведущему хип-хоп передачи на радио WKCR, - Bobbito. Этим треком была запись «The Session», которая позже вошла в дебютный альбом группы. Появление ее на радио повлекло за собой огромное количество откликов, а журнал Rap Pages удостоил «The Session» статуса «Demo Of The Year» («Демо-песня года»). Далее была долгая дорога синглов, медленно, но верно ведущая к долгожданному альбому. Первым синглом стал собственно «The Session/Geembo’s Theme». Записан сингл был при поддержке всё того же Bobbito на его лейбле Fondle Em, на нём же вышел следующий сингл «Blaze/ Gembo’s Theme», а на лейбле Serchlite увидел свет сингл «Seed/Venom» (все эти песни также попали в дебютный альбом). Успех синглов позволил группе проводить свои сольные концерты, где они просто взрывали слушателей не оставляя их крышам ни малейшего шанса. Более того, успех был таким явным, что весть о новом уникальном явлении в хип-хоп мире пересеклиа океан и группа отправилась в турне по матушке Европе. Ажиотаж производимый каждым новым концертом привлёк внимание лейбла Matador Records, известного своей ориентацией на талантливые творческие альтернативные комманды. The Arsonists стали первым хип-хоп коллективом, записанным на Matador и получили возможность записать и выпустить полноценный альбом. «As The World Burns» («Когда горит мир») включил в себя треки, записанные ранее (в середине девяностых, когда группа только начинала своё существование). Естественно, не обошлось и без новых вещей. Альбом вышел 24 августа 1999 и содержит 21 трек: 19 полноценных песен, интро и один скит. Альбом вызвал множество положительных отзывов от самых разных музыкальных изданий, как специализирующихся на хип-хопе, так и ориентирующихся на всю музыку вообще. Весь следующий год группа гастролировала по всей Америке, а также давала концерты в некоторых других странах. The Arsonists выступали на одной сцене с такими мэтрами как Public Enemy, The Roots, Gang Starr, Pharoahe Monch. К сожалению, не всё в истории «поджигателей» проходило так гладко и удачно как написано выше. В начале 2001 года было объявлено о том, что из группы уходят D-Stroy и Freestyle. Это известие буквально шокировало андеграундные круги фанов хип-хопа. Как упоминалось, каждый эМСи группы вносил свой собственный, невосполнимый вклад, и никто просто не мыслил себе пламя The Arsonists без D-Stroy и Freestyle. Казалось бы, за такой потерей последует распад группы и, соответственно, исчезновение этого ярчайшего события хип-хоп культуры конца девяностых. Но группа продолжила своё существование и, более того, записала новый альбом. Он получил название «Date Of Birth» («Дата рождения») и содержит 16 новых треков, один из которых («Space Junk») записан совместно с Kinetic Energy, уже участвовавшем в записи первого альбома, и один - с Psycho Les из The Beatnuts, участвовашего в продюсинге для одного из треков («Self-Righteous Spics (Anthem)»).
Dj HONDA Хип-хоп стал глобальным явлением, что находит подтверждение в существовании на островах восходящего солнца всех его составляющих (а в части постановочного брейк-данса наши Восточные братья вообще обычно впереди планеты всей). Благодаря загадочности, свойственной Японии в целом, информация об этом достойном человеке отличается скупостью и обрывочностью. Что же мы знаем о диджее, с которым считали за честь поработать такие люди как Mos Def и Beatnuts? Он начал заниматься хип-хопом на излете своего тинейджерства (тинейджер это человек в возрасте от 13 до 19 лет). Это было связано с его переездом в 17 лет с острова Хоккайдо, где Хонда родился и вырос, в Токио. Как это сплошь и рядом происходит у нас, он ломился завоевывать столицу своим музыкальным талантом.
Правда, поначалу будущая знаменитость и не помышлял о хип-хопе. Хонда стал вокалистом и гитаристом в рок-группе Clique, созданной по американскому шаблону. Урбанистичная молодежь Дикого Востока всегда достаточно старательно копировала веяния Дикого Запада и прочей нео-цивилизации. Однако кроме занятий творчеством, нужно было еще на что-то жить, и Хонда начал подрабатывать в Shizuoka, одном из столичных пригородов, диджеем. Благодаря этой работе и произошла встреча хип-хопа с Хондой, а Хонды с турнтаблизмом и его проявлением – скрэтчингом. Совершенствуя свою технику, он создал себе имя, открывшее ему двери для участия в грандиозных концертах в лучших клубах Токио. Дальше больше, Хонда поехал выступать по миру, разрабатывая клубную нишу. Таким образом он познакомился с Африкой Бамбатой и многими другими рэпперами. Ему стали заказывать ремиксы для Токийского радио. В конечном итоге на него обратили внимание представители Sony и он был подписан на лейбл Relativity.
В середине 90-х диджей начал выпускать свои первые синглы, самым известным из которых стал «Out for the Cash». Вскоре он дозрел до дебютного альбома, который назвал скромно и стильно «H». Эта же буква стала его фирменным логотипом, стилизованным под звукосниматель проигрывателя. Альбом появился вначале в японской версии (в 1995 году), и лишь на следующий год вышел американский вариант. В общем, жизнь налаживалась. Параллельно своим музыкальным занятиям он начал осваивать одежно-аксессуарный бизнес и теперь под его узнаваемым логотипом выпускается широчайший спектр товаров – от солнцезащитных очков и шапок до трусов, курток и рюкзаков. Что немаловажно Хонда не отдал все полностью на откуп нанятых дизайнеров, а принимает непосредственное участие в разработке всех моделей. Так, например, во многих моделях курток и рюкзаков вмонтирован специальный шнур для наушников. Такая продуманность не могла не принести соответствующих плодов и на данный момент марка Хонды находится в Японии в числе самых продаваемых. Недавно он открыл на улице Лафайет в Нью-Йорке свой магазин H272, и это только начало. Но вернемся к музыке.
Первый сольник Хонды почтили своим присутствием Gang Starr, Redman, Brand Nubian, The Beatnuts, Tha Alkaholiks, Fat Joe, Common и Biz Markie. Отличительной особенностью релизов Хонды является как раз то, что он собирает различных исполнителей, которые зачитывают на созданные им инструменталы. При этом не ставится самоцель набрать побольше громких имен. Не менее охотно Хонда идет на сотрудничество с малоизвестными исполнителями, которые в результате сотрудничества с ним оказываются засвеченными перед достаточной аудиторией.
Если в первом альбоме все же было больше звезд, ибо самому Хонде нужна была их поддержка, то ко второму своему сольнику он уже завоевал повсеместное уважение (среди тех, кто столкнулся с его работой). Второй альбом продолжил стилистическую линию и получил название «H II». Здесь уже помимо привычных громких имен, таких как De La Soul, KRS-One, Beatnuts, Fat Lip (из The Pharcyde) и двоих представителей легендарной группы X-Ecutioners, было больше неизвестных исполнителей. К Problemz (с первого альбома) присоединились Black Attack (это вовсе не та, известная вам группа, а человек со случайно совпавшим названием), Syndicate, Rawcotiks, андеграундщик No I.D. и многие другие. Альбом вышел в 1998 году (японская версия, как водится, на год раньше) и получился не менее крепким и замечательным, чем первый. Трек Travellin’ Man оказался настоящей жемчужиной. Впрочем, честно говоря, получилось полноценное жемчужное ожерелье. Многим рэпперам с именем и стажем настолько понравилось работать с Хондой, что они стали это делать постоянно и ездить с ним в совместные туры. На данный момент среди таких близких по духу людей оказались Mos Def, The Beatnuts и два участника формации Hit Squad: PMD (партнер небезызвестного Эрика Сермона по группе EPMD) и K-Solo. В ноябре 2005 вышел саундтрек к документальному фильму о жизни и творчестве Хонды «Reason», где засветились Saigon, Raekwon, Infamous Mobb и упомянутые товарищи, а с PMD даже был выпущен совместный альбом «Underground Connection» (2001). Правда, не очень понятно, почему эти релизы обычно не попадают в официальную дискографию Хонды. Кстати, сам фильм Reason по сложившейся традиции увидел свет еще в прошлом году.
Третьим официальным его альбомом стал, как не трудно догадаться, «H 3», который появился в 2001 году. На этот раз за очередную трехлетку между релизами произошли коренные перемены. Сразу после выхода «H II» Хонда разошелся во взглядах с Sony и основал собственный лейбл, выпустив компиляцию «Us: Best & Rare». Зная его незамороченность на названиях, имя лейбла DJ Honda Recordings, вряд ли кого-то удивит. На следующий год (1999) был выпущен альбом «H 2000» со всеми, привычными по предыдущим релизам, незвездами: Manifest, Rawcotiks, Black Attack, S-On, Problemz, Missin’ Linx. Этот список достойных, но до сих пор локальных исполнителей подчеркнули своим присутствием Mos Def и знатный фристайлер Supernatural.
Wu-Tang Clan is a New York City rap group with individuals hailing from Staten Island, Brooklyn and Bronx. They have gone on to become multi-platinum record producers, Grammy winners, TV and film stars, screenwriters, product spokespersons, business owners and, most recently, major motion picture composers. The Clan featured nine MCs until the death of Ol’ Dirty Bastard in 2004. One of the most critically and commercially successful hip hop groups of all time, Wu-Tang Clan shot to fame through their uncompromising brand of hardcore rap music. Since their debut, they have introduced or launched the careers of numerous other artists and groups, and already in 1994 there were credited to be over 300 Wu-Tang Clan affiliates, known as the Wu-Tang Killa Bees, consisting of rappers, producers, and record label CEOs.
The founders of the Wu-Tang Clan were RZA, GZA/Genius, and Ol’ Dirty Bastard, who had previously formed the group Force of the Imperial Master (later known as All In Together Now after the release of a popular single by that name). The group attracted the attention of some notable figures in the industry, including Biz Markie, but did not manage to secure a record deal. After the crew dissolved, GZA/Genius and RZA (then known as Prince Rakeem) embarked on their solo careers with Cold Chillin’ Records and Tommy Boy Records respectively, but to little success. Their frustration with the workings of the hip hop music industry would provide the main inspiration to Wu-Tang Clan’s revolutionary business plan. According to The Wu-Tang Manual, at the group’s inception, RZA promised the members that if he had total control of the Wu-Tang empire, it would conquer the hip hop world within a dynastic cycle, after which he would relinquish his total control.
Wu-Tang Clan was gradually assembled in late 1992 from friends and accomplices from around Staten Island, New York, with RZA as the de-facto leader and the group’s producer. Two of the cousins, GZA/Genius (pronounced Jizza) and RZA (pronounced Rizza), created their new Wu-Tang aliases by mimicking the sound that the words “genius” and “razor” would make when scratched on a turntable.
“Wu-Tang” comes from the name of the Taoist holy mountain Wu Dang in northwest Hubei Province in central China; it was also the site of the Ming Dynasty Purple Imperial City built during the reign of the Yongle Emperor in the early 15th century. RZA and Ol’ Dirty Bastard adopted the name for the group after seeing the Kung fu film Shaolin and Wu Tang, which features a school of warriors trained in Wu-Tang style. The group’s debut album loosely adopted a Shaolin vs. Wu-Tang theme, dividing the album into Shaolin and Wu-Tang sections and using dialogue excerpts as skits.
The group have also developed various backronyms for the name (as hip hop pioneers like KRS-One and Big Daddy Kane did with their names), including “We Usually Take All the Niggas’ Garments,” “Witty Unpredictable Talent And Natural Game” and “Wisdom, Universe, Truth, Allah, Nation, and God”.
Method Man has also mentioned that the “Wu” is the sound a sword makes when cutting through the air, and “Tang” is the sound it makes against a shield.
The Clan first became known to hip hop fans, and to major record labels, in 1993 (see 1993 in music) following the release of the independent single “Protect Ya Neck”, which immediately gave the group a sizeable underground following. Though there was some difficulty in finding a record label that would sign Wu-Tang Clan while still allowing each member to record solo albums with other labels, Loud/RCA finally agreed, releasing their debut album, Enter the Wu-Tang (36 Chambers), in late 1993. This album was popular and critically-acclaimed, though it took some time to gain momentum. Though hip hop had long had a gritty texture, the surreal aggression and minimalist production of 36 Chambers nevertheless had a huge impact on the genre, and was to prove massively influential over the next decade. By the beginning of the 21st century, the album had become a regular fixture on “Best Albums Of The 90s” lists as well as a frequent choice for “Best Albums Of All Time” lists. The success of Enter the Wu-Tang: 36 Chambers established the group as a creative and influential force in early 1990s hip hop, allowing GZA/Genius, RZA, Raekwon, Ghostface Killah, Method Man, and Ol’ Dirty Bastard, Inspectah Deck, U-God, Masta Killa to negotiate solo contracts. The son of Old Dirty Bastard with the name Young Dirty Bastard is slated to release an upcoming album in 2011. He will be the first new artist under the Wu banner and the album will be called “Food Stamp Celebrity”.
Afu-ra поэт и музыкант который завоевал весь мир, выпустив два альбома: “Body of the life Force” и “Life Force Radio”. 250000 проданных копий, непрекращающиеся мировые гастроли в течение нескольких лет подряд – и третий альбом Afu-ra, “State of the Arts”, вновь становится сенсацией в мире хип-хопа.
Afu-ra больше, чем просто популярный МС, разъезжающий по миру с концертами. Он настоящий интеллектуал, молодой отец и обладатель черного пояса по тэквондо. В отличие от миллионов рэпперов с запоминающимися китчевыми псевдонимами, его имя обладает особым смыслом. Оно взято из древнеегипетской «Книги Мертвых»: человек, идущий по пути разрушения, смог, заглянув в свою душу, преодолеть собственные пороки. Вдохновленный этой притчей, Afu-ra выбрал себе псевдоним, означающий суть жизненной силы, олицетворение созидания в жизни.
Другой важной причиной успеха Afu-ra является его стремление к переменам и нежелание стоять на месте. Он создает очень разноплановый, но неизменно качественный, хип-хоп, укрепляя позиции совместными работами с такими не похожими друг на друга музыкантами, как KyMani Marli, DJ Premier, Big Daddy Kane, Tina Marie, Noble Society, Jeru the Damaja или GZA из Wu-Tang Clan.
Третий альбом музыканта вновь не дает заскучать. Трек “Deal with It” (дань уже классическому треку Sean Paul & Mr. Vegas “Haffy Get Da Gal Ya”), с его rockstedy – битом – гарантированно взрывает танцполы. Другая песня, “Why Cry”, - это социально-политический манифест, созданный вместе с немецкой суперзвездой ragamuffin Gentleman, а трек “Poisonous Taoist” – дань почтения иконе афро бита Fela Kuti. Он экспериментирует с рок-звучанием на “God of Rap” и “Rumblle”. Он вообще любит эксперименты с музыкальными стилями, однако хип-хоп остается неизменной основой его музыки.
«Я самодостаточный артист. Я могу рассказывать о вечеринках или о войнах, но в этом обязательно должен быть какая-то идея, послание. Иначе теряется весь смысл моей поэзии».
7L & Esoteric Что произойдет, если скомбинировать прекрасное знание хип-хопа, мастерскую с типичным бостонским привкусом, безупречное умение прочувствовать настроение музыки и неординарные сплетения рифм? Добавьте к этому невообразимо разнообразную, насыщенную и одновременно простую подземную музыку, кидающую из космических поисков и странствий в лабиринты американского андеграунда! Получится взрывная смесь, под названием 7L & Esoteric. Корни этой команды сидят в Бостоне (Северо-восток США, штат Массачусетс). Несмотря на то, что вряд ли кто-то назовет хотя бы одного известного рэппера из Бостона, этот город богат, талантливыми и уважаемыми андеграунд-командами, о которых практически не говорят СМИ. Помимо 7L & Esoteric, в Бостоне обитают Skitzophernics, Porn Theaters Ushers, Virtuoso, Non-Prophets, Rushya, Akrobatik, Clockworx, Ed O.G., Mr. Lif, Aoi, L the Head Toucha, Fakts One, Karma. 7L & Esoteric… Участники дуэта начали свою карьеру в конце 80-х годов, хорошее время, когда задавали такие легенды хип-хоп музыки как Big Daddy Kane, Rakim, Chuck D, Kool G. Rap, LL Cool J. Хип-хоп движение в те времена еще не было опошлено современными коммерческими проектами и многочисленными командами-клонами. Esoteric (в последствии МС коллектива) продвигался по лестнице бостонской рэп-сцены, практически ни с кем не сотрудничая и не строя конкретных планов на будущее. В 1992 году его приглашают работать на локальное радио Salem State College, где он ведет одну из программ. 7L (в последствии ди-джей и продюсер коллектива) случайно услышав это шоу, начинает звонить на радио и заказывать песни в эфире. Esoteric, удивленный тонким музыкальным вкусом 7L не перестает его нахваливать в эфире. 7L в свою очередь намекает, что сам пишет музыку и предлагает Esoteric сотрудничество, последний без раздумий соглашается. Они решают сформировать группу и называют ее God Complex. После многих лет выступлений на малых сценах, записи демо-треков, и оттачивания мастерства парни впервые засвечиваются в совместной работе: Architects of Intellect / God Complex - «Split» EP. Этот релиз заметно поднял уровень выпускающей компании Brick Records - альбом имел успех в узких кругах. Первый диск группы под именем God Complex был назван «одним из самых инновационных релизов 1996» и получил хорошие отклики в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Канаде и Европе. Лейбл, под названием Brick Records быстро окреп и на свет появилась компиляция бостонских рэп-талантов «Rebel Alliance». По сути именно эта компиляция и дала дуэту толчок для дальнейшего роста, команда почувствовала себя по-настоящему востребованной. Вскоре был выпущен первый из многочисленных синглов 7L & Esoteric - «12», который содержал обновленные версии треков «Protocol» и «Be Alert» из незабвенного «Rebel Alliance». «Be Alert» не просто стала хитом, но классикой в общенациональном, андеграундном масштабе. Этот трек содержал зацикленный сэмпл из культового мультика «Трансформеры» 80-х годов, благодаря которому песня дуэта попала на известное нью-йоркское радио-шоу Stretch’а и Bobbito, после которого песни парней зазвучали на всех хип-хоп радиостанциях страны. В 1997 году, Esoteric и 7L крепко сдружились с филадельфийскими Jedi Mind Tricks, с целью формирования супер-проекта с участием: Bahamadia, Chief Kamachi и Virtuoso. Проект получил название «Army of the Pharaohs». В 1998 году проект выпускает ставший в последствии классическим сингл - «Five Perfect Exertions» на JMT’s Superegular Recordings. К сожалению, идея не получила дальнейшего развития, несмотря на то, что общественность требовала полноформатного альбома от столь яркого коллектива. В 1998 году композиция под названием «Def Rhymes» поднялась на верхние строчки в американских чартах. Esoteric и 7L попадают на страницы журнала Source и в небезызвестное Sway & Tech’s Wake Up Show, на которое приглашают самых ярких представителей рэп-музыки. В 1999 году выходит «Speaking Real Words», по сути, компиляция из треков выпущенных ранее. Тем не менее диск оказывается востребован cлушателями. Затем 7L & Esoteric в течении долгого времени принимают участие в сторонних проектах, выпуская синглы один за другим. Наконец, после удачного сотрудничества с Inspectah Deck из Wu-Tang Clan, летом 2001 года выходит дебютный альбом группы «The Soul Purpose». Красивые биты 7L и жесткая баттловая лирика Esoteric поразили общественность - в том же году дуэт получает Boston Music Award за «Лучший Хип-Хоп альбом». Коллектив отправляется в тур по Европе и США. По возвращении из тура осенью 2002 года, был завершен второй полноформатный альбом группы под названием «Dangerous Connection». 7L & Esoteric находятся на пике, принимая участие в проектах таких музыкантов как: J-Live, Jedi Mind Tricks, Kut Masta Kurt, Mr. Lif, DJ Vadim, DJ Spinna, Akrobatik, Count Bass D. Esoteric пишет фичеринги с Jedi Mind Tricks и мини-альбом «demigodz». 7L активно продюссирует tragedy khadafi & havoc (Mobb Deep), Shabazz the Disciple, OuterSpace, Main Flow, а также выпускает совместный альбом с Beyonder’ом - «Vinyl Thug Music». Вернемся ко второму альбому группы «Dangerous Connection». Он создавался достаточно долго, менялся трэк-лист, песни пересводились, перезаписывались… У группы, казалось были все шансы пробиться в мэйнстрим, но вместо этого они даже отношения с «проверенным лэйблом» Brick Records завели в тупик. Альбом вышел без малейшего промо, и, судя по поведению парней им на это наплевать. Esoteric: «У нас было много материала, но достаточное количество треков не говорит о том, что уже есть альбом. У альбома должна быть концепция, треки должны быть связаны между собой. Именно поэтому мы только процентов на 60 довольны «Soul Purpose», а вот не один год стараний над «Dangerous Connection» привел к тому, что мы довольны им на все 100!Мейнстрим? Да, им может быть что угодно. Это совершенно разная музыка. Мы не пытаемся делать ничего подобного, но это не дает нам каких-то приоритетов и больше уважения. Это просто музыка, не забывайте. И, порой, исполнитель несознательно работает на массы. Хотя я и понимаю, что хип-хоп со временем меняется и я поддерживаю это, но, к сожалению, со временем рэп все больше и больше отходит от корней». В июле 2004 года выходит третий альбом «DC2: Bars Of Death». Это впервую очередь очень зрелая пластинка. 12 лет опыта позволяют создать шедевр. На этом альбоме приняли участие такие личности как: Army of the Pharoahs (конкретно Vinnie Paz, OuterSpace и King Syze), demigodz (Apathy, Celph Titled и Rise), MainFlow, а также бостонские рэпперы Beyonder, KT и Uno The Prophet. Звучание кардинально не изменилось, все треки на альбоме выдержаны в одном стиле, все очень концептуально. Радует, что на пластинке нет модного, электронного саунда, на который в последнее перешли многие рэпперы. На примере таких команд, как 7L & Esoteric можно уверенно утверждать, что андерграунд в Америке не просто существует, но и отлично развивается. Популярность рэпа растет с каждым днем и многим деятелям культуры, кому еще вчера поклонялись - сегодня плюют в спину. Плохо это или хорошо, судить слушателям. 7L & Esoteric «держат марку» и самому придирчивуму знатоку андеграунда обвинить парней не в чем.
Swollen Members - хип-хоп-группа из Канады, а точнее из Ванкувера, Британская Колумбия. Костяк группы - это два человека: Mad Child и Prevail. Они были названы «самым новаторским коллективом в хип-хопе».
Swollen Members была основана в середине 90-х годов уроженцами Ванкувера Mad Child (Shane Bunting), Prevail (Kiley Hendriks) и Moka Only (Daniel Denton). Когда Mad Child жил в Сан-Франциско, он пробовал начать сольную карьеру, но вернувшись с Jeremy Spittle в Ванкувер, он познакомился с Prevail и Moka Only, которые работали вместе. В результате эти четверо начали работать под именем Swollen Members. Вскоре после этого Moka Only решил начать сольную карьеру и покинул группу.
В 1996 году Mad Child и Prevail учавствовали в B-Boy Summit’е, проходившем в San Diego, California, на котором Mad Child выиграл несколько рэп-баттлов и был принят в Rock Steady Crew. Эта тусовка пользовалась уважением среди хип-хоп коллективов, чтобы вступить в неё, нужно было победить в баттле одного из участников Rock Steady Crew. Swollen Members - одна из немногих рэп-групп, которые были приняты в Rock Steady.
В этом же году дуэт начал запись своего первого трека, в процессе которого им помогали многие коллеги по сцене - МС, DJ’и и продюссеры, включая Rob The Viking. Rob продолжал работать с группой на протяжении многих годов и в итоге вошёл в состав Swollen Members. Их первыми записями были три сингла, выпущенных на лэйбле Mad Child’а Battleaxe Records. В 1999 году вышел их дебютный альбом Balance.
Этот альбом получил широкую огласку и был распродан в количестве более чем 50 000 копий. В записи альбома принимали участие Everlast, Divine Styler, Dilated Peoples, а также Son Doobie из Funkdoobiest. В 2001 году альбом получает премию Juno Award как лучший рэп-альбом.
Следом за первым альбомом, 13 ноября 2001 года Swollen Members выпустили Bad Dreams. На этот раз в записи альбом принимали участие Chali 2na из Jurassic 5, Son Doobie, Joey Chavez и бывший участник группы Moka Only. Этот альбом пользовался популярностью как у поклонников андеграунд-сцены, так и мейнстрима. Несколько синглов с этого альбома получили платину в Канаде. Альбом принёс группе вторую награду Juno Award и четыре награды MuchMusic Video Awards.
С их третьим релизом, Monsters In The Closet (2002), в состав группы официально вступили Moka Only и Rob The Viking. В альбом вошли в основном неиздававшиеся ранее вещи, за исключением трёх новых композиций, в записи одной из которых приняла участие Nelly Furtado. Среди продюссеров композиций отметился Evidence из Dilated Peoples.
В 2003 году выходит Heavy, который также как и предыдущие работы получает положительные отзывы и хорошо продаётся. Очень многие поклонники отметили что группа на этом альбоме исключила некоторые элементы своего стиля. Треки «All Night» и «Deep End» с этого альбома были включены в саундтрек к видеоигре «SSX3».
В 2005 году Moka Only уже во второй раз заявляет о своём уходе из группы чтобы продолжить сольную карьеру.
В 2006-м выходит пятый альбом группы, Black Magic. Mad Child и Prevail решили вернуться к стилю своих ранних работ, которые так хорошо воспринимались критиками и поклонниками. Они разочаровались в своей прошлой работе Heavy и на своём официальном сайте даже не включили его в список своей дискографии.
В данный момент группа работает над новым студийным альбомом под рабочим названием Beautiful Death Machine, вместе с The Dust Brothers. Дата выхода альбом предварительно намечена на весну/лето 2008 года. Согласно информации на сайте группы, Mad Child в скором времени планирует записать сольный альбом.
Lords of the Underground В девяностых годах хип-хоп начал подвергаться повсеместной популяризации. Многие стали видеть в нем способ легкой добычи денег. Когда же все решили, что было безопасно ставить на поток лишенные всякого смысла треки, раздался гром, земля затряслась, треснул асфальт, и… появились они, Lords Of The Underground (Боги Андеграунда), затмив никчемное творчество лживых эмси ярким фанком и ироничной лирикой. Lords Of The Underground, чья музыка близка по духу Cypress Hill и Funkdoobiest, прославилась выступая вместе с ними. Два эмси из Ньюарка, штат Нью-Джерси, Doitall (Дюпре Келли) и Mr. Funke (Альтерик Уодрик), и ди-джей из Кливленда Lord Jazz (Брюс Колстон) познакомились в час учебы в Shaw University в Северной Каролине. Изначально сольные исполнители Doitall и Mr. Funke впервые зачитали вместе на композиции «Psycho». Поскольку им нужен был свой ди-джей, два эмси обратились к Lord Jazz, который, как и они, доминировал на студенческих радиоволнах. Так в 1990 году появилась группа Lords Of The Underground. Один из друзей Doitall’a познакомил LOTUG с легендарным продюсером Marley Marl, предложившим им записаться в его студии. Еще до выпуска 27 сентября 1993 года дебютной пластинки «Here Come The Lords», спродюсированной Marley Marl и K-Def, LOTUG успели понравиться слушателям по трем первоклассным синглам, занимавшим первые позиции во всех хип-хоп-чартах: «Psycho», «Funky Child» и «Chief Rocka». Поэтому поклонники знали, чего ждать от альбома и не ошиблись. Эта запись переполнена энергией и энтузиазмом. Даже несмотря на трубы и биты, переплетающиеся с сэмплами из мало кому известных фанковых и соул-композиций, эта пластинка нашла свое место в коллекциях даже самых заядлых поклонников гангста рэпа. Плавная и «живая» читка Doitall и Mr. Funke, возможно, вдохновленная каким-то раггамафином, чем-то напоминает Das EFX. С первого взгляда может показаться, что эта работа ничем не отличается от творений всех остальных хоповых групп того времени — все те же рассказы о жестокости полиции, жизни на улице, насилии и красивые строки, посвященные самым сексуальным женщинам, но LOTUG передают это в непривычной ироничной форме, делая тем самым каждый трек стимулятором хорошего настроения. Лирически два эмси не воспламеняют микрофон новизной рифмоплетства и замысловатой игрой слов, но это компенсируется вокальным соединением звонкого голоса Doitall и баритона Mr. Funke. Заглавная композиция альбома — «Here Come The Lords» — сатира на фальшивых эмси, так и норовящих использовать в своих песнях чужие строки, метафоры, идеи. «Каждый раз, когда я демонстрирую свой стиль, братья восхищаются: «Вот это да!» и тут же пишут демо, оно становится пластинкой, затем хитом на радио. Что будет дальше? Они снимут за нас видео!» — смеется Doitall. Но на самом деле это не сильно беспокоит LOTUG, ведь они уверены, что в рэпе выживают только настоящие. Главное — оставаться преданным, верным фанку, считает Mr. Funke в хите «Chief Rocka»: «Фанк — в моей походке, фанк — в моих словах, я ем вместе с ним, сплю вместе с ним, я живу ради него, за него я и умру». Здесь же Doitall обыгрывает строки знаменитой песни Sugarhill Gang («To the hip-hop, to the hibby to the hibbidy, hip-hop, we don’t stop…»), только вот в отличие от них у него и помыслов не было «превратить хип-хоп в поп». Под глубокий дрожащий бас и фанковый орган песни «Gravedigga» LOTUG читают о тех, кто своими необдуманными поступками роют могилы себе же. Это рассказ об эмси, променявших служение высоким целям на высокие гонорары, это история парня, поддавшегося минутному влечению и заболевшего СПИДом. «Мы должны следить за каждым своим словом и поступком, — считают LOTUG, — ведь зачастую именно они толкают нас с обрыва, затягивают петли на наших шеях». В треке «Sleep For Dinner» LOTUG пропускают сквозь призму юмора казалось бы серьезную тему: они вспоминают свое детство, когда очень часто приходилось голодать, бороться с урчанием в желудке с помощью сна, ведь в холодильнике было пусто. Ироничная окраска лирики и заводной бит ставят эту композицию в один ряд с такими антидепрессантами, как «Funky Child», «Mad Skillz» и «Chief Rocka». Несомненно этот диск заслуживает внимания, большинство треков успешно проходят контроль качества и, наверняка, не станут прелюдией сна. Пропитанная искренней любовью к хип-хопу эта пластинка подарила LOTUG приз «BET» в номинации «Лучшая рэп группа» и «золотой» статус. В 1994 году LOTUG вновь появляются на поверхности земли со своей второй пластинкой «Keepers Of The Funk», выдержанной в той же стилистике, которая принесла успех их дебюту. В отличие от эмси, слепо следовавших моде, они рассказывают о своем лирическом проворстве, о верности музыке и хип-хоп-культуре. И в очередной раз им удается соединить не слишком жесткий и не слишком мягкий вокал с напряженным, порой грубым битом. В веселой композиции «Tic Toc», повествующей о сути и заповедях хип-хопа, Mr. Funke дает наставление своим братьям-эмси: «Делай рэп для себя, делай для своего района, но делай это от души, ведь только тогда это приносит пользу». LOTUG вспоминают те места, где они выросли, где скакали через заборы, унося ноги от полиции, где читали в подъездах, выстукивая биты о стены, где впервые взошли на сцену. «Нельзя забывать те места, откуда ты родом, кем бы ты ни стал», — считают они. Так Doitall говорит: «Я распахиваю свою грудь и отдаю сердце родным кварталам, ведь без любви там все развалится». Песня «Faith» посвящена теме приятелей, которым дорога не сама дружба, а статус друга. «Сидя на мели, я был тебе не интересен, но теперь ты мечтаешь со мной глотнуть пивка, — читают они. — Каждый раз, когда ты меня видишь, ты жаждешь пожать мне руку, улыбаешься мне, тайно желая стать мною. Ты просто сгораешь от зависти… Но будь мужчиной, возьми себя в руки, спаси свою душу». LOTUG уверены, что в их успехе нет ничего сверхъестественного и волшебного, причина тому — тяжелый труд и их искренняя вера: «Я отдаю свою веру Богу, он никогда меня не бросит, не обманет, поверь мне». Трек «What I’m After» высмеивает тех эмси, которые, записывая свое первое демо, желают лишь одного — получить как можно больший доход, машину, яхту, шикарный особняк, и, продолжая засорять эфир радиостанций бездарными «творениями», все никак не могут понять, почему успех обходит их стороной. Да просто хип-хоп — это не золото, и не платина, и не вершины хит-парадов, хип-хоп — это музыка души, и без сердца нечего в нее лезть. В песне «No Pain» LOTUG учат не бояться боли и испытаний, не поддаваться превратностям судьбы, не ломаться в трудную минуту и никогда не изменять избранного курса, ведь путь к вершине мира всегда тернист, и только сильные духом устоят на ногах. Как бы там ни было, этот диск также стал довольно успешным, и, казалось, уже через год должен был появиться следующий опус от LOTUG, но не тут-то было: снова погрузившись в недра земли, они лишь изредка баловали слушателя синглами и участиями на сборниках (например, компиляция «New Jersey Drive. Vol. 1», в которой кроме них можно было услышать Redman и Queen Latifah). И это продолжалось вплоть до 1999 года, когда внезапно выходит их третья пластинка «Resurrection», возрождающая полюбившийся многим фанк LOTUG (как говорит Mr. Funke в песне «Retaliate»: «Вы думали, что мы мертвы, вот те раз — мертвецы воскресли»). Долгие четыре года LOTUG шлифовали свой стиль и совершенствовали музыкальные навыки, и в результате — они идут в ногу со своими современниками. Mr. Funke и Doitall не потеряли своего своеобразия, хотя их голос и упал на октаву, что концентрирует внимание слушателя на текстах песен, позволяет по достоинству оценить их мастерство. А его им не заменять! И трек «Take Dat» — лучшее тому подтверждение. Блестящая мелодия, наигранная на пианино, смешно засэмплированный голос Паффа Дэдди и лирика LOTUG способны поднять настроение даже самым мрачным типам. Нельзя не улыбаться, слушая, как Doitall рассказывает о своих любовных похождениях в Гонконге с девушкой по имени «Sum Dum Hoe», о том, что он — «Джим Керри рэпа, который веселит всех», «зажаривает эмси за минуту, как поп-корн». Одновременно он настойчиво советует всем «грязным эмси поскорее принять ванну». И это лишь небольшая доля того, что по праву можно назвать сильнодействующим лекарством от скуки. И, как уже повелось, Lords Of The Underground, подарив массам очередной заряд положительной энергии, скрылись под поверхностью земли
